From Y.ES Contemporary

“Este proceso me arrebató absolutamente todo. Ha demandado todo y me he reconfigurado. Me morí y volví a nacer también. Siempre digo que convertirme en madre ha sido la experiencia más transformadora de mi vida. Una ventana, una oportunidad para auto-examinarme, verme, sanar y honrarme; porque quiero honrar a mi hija. Ella es mi más grande maestra porque a través de ella he aprendido que su primer lugar seguro soy yo, que si para mí es vital que ella use su voz, tengo yo que usar la mía. Si quiero que ponga límites, tengo yo que ponerlos” -Abigail Reyes (El Salvador).

A continuación os compartimos una conversación con una de las artistas clave de la actual escena artística salvadoreña: Abigail Reyes (San Salvador, 1984). Cuya práctica arranca en la poesía, en el uso del lenguaje que coge cuerpo como cincelado escultórico o lenguaje como activador de espacios. Lenguaje que agarra la fuerza necesaria para que nos encontremos con la potencia emancipadora propia del lenguaje específico como herramienta desarmarizadora. Como derecho que tenemos que poner en práctica (desde la responsabilidad colectiva) o como territorio del que hemos sido expulsadas: aquel donde es legítimo el tiempo y espacio necesario-propio para nombrar de manera quirúrgica lo que nos corpo-atraviesa como identidades ancladas en el constructo y socialización como cuerpo-histórico-mujer.

Ahondamos en cómo ha sido su proceso de re-articulación como cuerpo materno, desde el nacimiento de su niña en 2020 (lo que nos sumerge en los procesos de transfiguración desde la subjetividad humana de Suely Rolnik como íntimo-revoluciones que ansían la articulación de los destinos más éticos, los cuales permiten la diversidad y amplitud de subjetividades o múltiples posibilidades para el despliegue de nuestras fuerzas vivas). Teniendo presente el lugar vital/interno en el que estaba Reyes cuando nos conocimos en 2016 durante una visita a su (entonces) estudio llamado “El Búnker”. Ubicado en el Antiguo Cuscatlán (La Libertad, San Salvador). Encuentro que fue posible gracias a la investigación in situ facilitada por la beca ART TRIP 2016 de Y.ES Contemporary Art (Y.ES es una iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech).

¡Abiertas inscripciones para taller online y gratuito! Titulado: “Pregunte mamita o cómo desde la escena artística salvadoreña se despliegan estrategias para dislocar los macho-discursos que van organizando el sistema-vida” -organizado por Y.ES Contemporary (Y.ES es una iniciativa de la Fundación Robert S. Wennett y Mario Cader-Frech).

El próximo 12 y 19 de octubre realizaremos el segundo taller (online, gratuito y previa inscripción) alojado en Y.ES Contemporary, como segunda etapa del ciclo que comenzamos el pasado mayo (2024) con el taller Cómo los feminismos ocupan lo público para incidir en lo jurídico -análisis de acciones desde El Salvador, sobre prácticas artísticas, activismos y feminismos en el contexto salvadoreño puestas en marcha por artistas ancladas en el constructo identitario cuerpo-histórico-mujer.

Este segundo taller toma como título la frase Pregunte mamita, la cual formó parte de la exposición “Archivo” (2022) de Abigail Reyes en la galería La ERRE (Ciudad de Guatemala), para identificar y ahondar en las distintas estrategias desplegadas por artistas salvadoreñas con el objetivo de dislocar el espacio estrecho de interpretación que van generando los macho-discursos: responsables de narrativas que reproducen un atragantamiento-acumulado-opresor donde los significados se ajustan a estructuras exiguas, jerarquizaciones, psico-obligatoriedades, mandatos y asignaciones instaladas en la macho-cultura que nos atraviesa, la cual fuerza a tener que asumir sus maneras de entender y traducir lo que vivenciamos (ajenas a nuestras corpo-interpretaciones y corpo-atravesamientos).